纽约现代艺术博物馆（一）

出门看世界，除了看自然风光、看风土人情，更多的是看历史文化，去欧洲，尤其如此。到了纽约，看什么呢？也是历史文化。对于那些受过很好教育的中国人来说，对于那些尚在学校读书的中国学生来说，纽约的现代艺术博物馆是一定要去看看的。

除非你是学美术专业的，否则，一般中国人在博物馆停留的时间，也就是2－3小时。这2－3个小时，其实并不能都用到参观浏览中。在纽约现代艺术博物馆，要排了队存包存衣服，参观之后要取包取衣服；参观前要在博物馆一层柜台领取免费的“语音导览”，就是带耳机的讲解机，里面有中文，要先学会使用；领取了 “参观指南”，要先熟悉展馆各层展品情况，确定参观路线。这些都需要花费时间，加起来差不多有一个小时，真正用于参观的，也就两小时了。

这两小时该如何安排呢？直奔博物馆五层就是了。纽约现代艺术博物馆最有价值的展品，都在这一层。如果还有时间，可以下到四层浏览一下，最后，下楼梯，可以在三层顺便瞄一眼，三层展出的，是素描和摄影。

中国没有经历欧洲的中世纪，因而也就没有文艺复兴，但是达芬奇、米开朗基罗这些艺术家，中国人也还略知一二。不过，发端于欧洲的近代、现代绘画艺术，对于中国民众来说，还是相当的陌生，因为，中国人少有接触它们的机会。

19世纪，由于照相术的发明，取代了人物肖像画，欧洲绘画一时间竟陷入困顿，不知出路在何方。

每当历史走入迷茫，总有英雄会适时现身，找到前行的大路。十九世纪末，以印象派为代表的文艺思潮喷薄而出，开辟了欧洲绘画的崭新时代。纽约现代艺术博物馆收藏了这些具有划时代意义作家的作品：前期印象派莫奈、德加、雷诺阿，后期印象派塞尚、高更、梵高， 20世纪现代艺术主要代表人物毕加索，他们的许多作品都在博物馆里展出。

作为镇馆之宝，梵高的《星月夜》、毕加索的《亚维农的少女》、莫奈的《睡莲》、马蒂斯的《舞》等众多作品均位列其中。

当天，纽约全城雨雪交加，现代艺术博物馆却是温暖如春。存了包和外套，领了“语音导览”，拿着“参观指南”，直接上了五层。

五层分布着14间展室，四通八达之间，挂满不朽的传世之作。

纽约现代艺术博物馆（二）

上世纪90年代，在北京的“中国美术馆”，曾看过东京美术馆、法国美术馆的来华绘画展出，其中，能看到一幅莫奈的作品或是一幅毕加索的作品，已是难得的荣幸了。纽约的现代艺术博物馆，满是这些伟大作家的作品，让人知道美国现代艺术的天地之大。

展室间穿梭，很快找到了凡高的《星月夜》。但见蓝色的夜空涌动着漩涡，黄色的月亮闪耀着光芒，星星如点缀夜空的向日葵，格外的大。不能想象，静夜的深空竟会充满如此的动感。惊异之余，见星月之下，山川、村落、教堂却是一派无声的静谧。凡高的作品强调主观情感，在他心里，星月的夜空就是这个样子的。

《星月夜》旁边有张卡片，编号521，有耳机标识，有中文“语音导览”。挂在胸前的“语音导览”像个遥控器，输入521，确定，即有中文介绍。

接着，又看到了凡高的《橄榄树》和别的多幅作品。能够如此近距离的欣赏凡高的作品，对远道而来的中国人，真的是件幸事。

游走博物馆，我们找到了《亚维农的少女》，它被认为是20世纪最重要的作品之一。1907年，毕加索完成了这幅画，编号502，有中文 “语音导览”。

亚维农是西班牙巴塞罗那的一条街，毕加索在这条街的一座妓院完成了这幅画。画面中是五个半抽象的裸体少女和一组静物。评论家认为，毕加索对于少女眼神的捕捉是这幅画重要的成就之一。《亚维农的少女》促使了后来“立体主义”的诞生。该画于1939年为纽约现代艺术博物馆购得。

毕加索的《三个音乐家》，完成于1921年，编号510，有中文“语音导览”。“导览”特别提到画面中的那条狗。画面中的狗趴在桌子下，被桌腿分隔成三段：后面的尾巴、中间一段身子和一条后腿、前面是直直伸出去的两条前腿。这一提示，让画面的立体感显现出来，三个音乐家的形象也顿时变得分明了。

很快，我们找到了莫奈的《睡莲》，这是一幅巨大的作品，占了一整面墙。莫奈所画的睡莲，看上去就是一幅睡莲的“印象”，很朦胧的样子。莫奈画的睡莲，有十多幅，其中，有日本桥的一幅，桥已完全被藤蔓遮掩。

享利·玛蒂斯与毕加索，是20世纪最重要的两位画家。玛蒂斯的作品《舞》，是纽约现代艺术博物馆最重要的藏品之一，我们很快找到了这幅画。画面中，五个地中海的裸体女子，手拉手在草地上绕圈舞蹈，舞姿奔放，映衬在蓝天之下，让人感受到生命的张扬、激情和活力。

旁边，还有一幅玛蒂斯的作品《红色工作室》。

纽约现代艺术博物馆（三）

依稀记得，很早以前翻看一本画册，一个骷髅模样的人在山谷间大声呼喊，那幅画给人留下难忘的印象。在博物馆，找到了这幅画的原作，作品的名字叫《呐喊》，作者是爱德华·蒙克。

据作者说：一天傍晚，我和朋友走在路上，一边是城市，另一边是脚下的峡湾，我感到浑身不舒服。我停下来眺望峡湾，落日将云彩染成血一般鲜红。就在那时，我想，我听到了大自然不停地尖叫。于是，我画了这幅画——将云彩画得像真正的鲜血，让色彩去吼叫。

展品中有一幅画，画面如人体解剖图，全是人的脏器和血管，初看上去觉得十分恐怖。细看，画面中重重叠叠，竟然藏着许许多多的小人儿，都是儿童，其中一个女孩，用布条蒙了眼睛，在寻找什么。看旁边的介绍，是俄罗斯画家帕维尔·切利乔夫的作品，叫《捉迷藏》。

凑近画面仔细察看，发现画中的小人儿多的不计其数，直看得人眼晕。据介绍，帕维尔的作品，构图错综复杂，多重图像并存，形体之中还有形体，《捉迷藏》是他最有名的多重图像绘画作品。

展品中的一幅油画，画面也让人感到惊悚：夜色深沉，圆月当空，沙漠中，睡了一个人，一头狮子走过来，用鼻子嗅那熟睡的人。文字介绍说，这幅画叫《沉睡的吉普赛人》，是法国朴素派画家享利·卢梭于1897年所绘。深夜，走累了的吉普赛女人在沙漠里睡着了，她衣着艳丽、皮肤黝黑，身边整齐的摆放着她的乐器和饮水瓶。在她进入梦乡的时候，一头饥饿的狮子悄悄走近她身旁。

另外一幅吸引人的作品也是享利·卢梭的，叫《梦境》。也是圆月当空的夜里，一个裸身睡觉的女子，梦中来到森林。森林中鲜花盛开，她看到林中的狮子、猴子、大象、杜鹃和蛇，还有一个穿着鲜艳短裙的黑人，眼珠黑白分明，披散着头发，在吹喇叭。

这里提到的作品，只是极小的一部分。每位大师呈现在这里的作品，都有数十幅。

五层浏览，让人对1880年代－1940年代的现代美术成就，有了全面的了解。如果时间充裕，真应该多花些时间去品味大师们的作品。

博物馆四层，展出的是1940－1980年代的绘画。

博物馆二层，有个教育中心，游人可以在“互动空间”参加绘画和各种艺术品的制作，那里，更适合儿童进行创作。

纽约现代艺术博物馆之行，收获丰盛，是行程中又一次“不虚此行”。